Resistencia Judía | "No estés triste, eres valiente"

Querida mamá y los otros tres, ahora nos toca a nosotros. Se supone que nos vamos el miércoles... Las perspectivas son más que sombrías... Así que, queridos míos, ¿cuándo nos volveremos a ver? Y si es así, ¿lo haremos?... No tengo muchas esperanzas para nosotros, querida mamá. No estés triste, eres valiente. Sabes cuánto te quiero. Versos de la carta de despedida de Paula Straus, fechada el 15 de agosto de 1942, poco antes de su deportación al Este. La orfebre, nacida en Stuttgart en 1894 y asesinada en Auschwitz el 10 de febrero de 1943, fue una de las primeras diseñadoras industriales de Alemania y se había labrado un nombre en un campo dominado por los hombres durante los llamados años dorados veinte.

No, aunque el asesinato de millones de judíos en Alemania y Europa es omnipresente aquí, las mujeres que se presentan en esta exposición no son retratadas como víctimas, sino como artistas seguras de sí mismas, decididas, inteligentes y creativas que, a principios del siglo XX, se enfrentaron a una considerable oposición, a las estructuras patriarcales, así como a la misoginia y el antisemitismo, e impulsaron significativamente la modernización de la sociedad alemana. Muchas de ellas son apenas conocidas hoy en día; de algunas ni siquiera se conserva una fotografía. Los antisemitas alemanes intentaron borrar sus huellas y la memoria. No tuvieron mucho éxito en su empeño.

Esta primera exposición integral del mundo sobre diseñadoras judías presenta alrededor de 400 piezas. Fue el resultado de un descubrimiento casual de la historiadora Michal Friedlander, orientalista de formación especializada en historia judía, que trabajó en museos desde Nueva York hasta Los Ángeles y Berkeley, y que ahora comisarió con pasión la exposición de Berlín. Su padre, el rabino Albert Friedlander, vivió el pogromo de la Noche de los Cristales Rotos del 9 al 10 de noviembre de 1938 cuando era niño en Berlín; al año siguiente, él y su familia pudieron emigrar a Estados Unidos vía Cuba, en el último barco, el legendario MS "St. Louis".

En la inauguración de la nueva exposición en el Museo Judío de Berlín, Michal Friedlander informa sobre una joya de plata que adquirió como museóloga. La casa de subastas desconocía el tesoro que representaba, valorado en múltiples ocasiones, como revela la comisaria con una sonrisa pícara. Afortunadamente para la institución que encargó la compra a Michal Friedlander, se trataba de una obra de Emmy Roth, una de las plateras alemanas más importantes del siglo pasado. Sus obras se exhibieron en las ferias de Leipzig y, en 1937, incluso en el pabellón "Israel en Palestina" de la Feria Mundial de París. Emmy Roth logró escapar a tiempo de la Alemania nazi. Aquejada de cáncer —y, sin duda, también bajo la carga emocional del antisemitismo alemán que azotaba Europa—, se quitó la vida en Tel Aviv en 1942. «Su obra, como la de muchos grandes artistas judíos, cayó en el olvido», afirma Michal Friedlander, quien ahora se propone corregir esta situación.

La exposición presenta principalmente objetos cotidianos, vajilla y cubertería, accesorios de moda, bolsos y sombreros, objetos utilizados en ceremonias religiosas y vestuario para teatro, ópera y cine. Un verdadero punto de atracción es el reloj de pared cuadrado, de estilo Bauhaus, de un rojo brillante y belleza atemporal, de Margarete Heymann-Loebenstein, una de las pocas diseñadoras que, de los 62 que se presentan, vivió hasta una edad avanzada; falleció en Londres en 1990, con más de 90 años.

La diseñadora de moda Dörte Wolff, quien diseñó vestuario para Marlene Dietrich y otros, también logró escapar al exilio británico. Sin embargo, se hizo famosa por sus coloridos gouaches para la revista satírica "Ulk", en los que retrataba la alta sociedad de la República de Weimar en papel y los firmaba "Dodo". En Inglaterra, no pudo repetir su éxito en Alemania.

No se les retrata como víctimas, sino como artistas seguros y decididos, inteligentes y creativos.

No sorprende que también haya muñecas y juguetes en la exposición, dado que las mujeres también eran madres. Käte Baer-Freyer se hizo famosa por sus espectáculos bíblicos de marionetas. Creó figuras móviles de madera para las historias en verso de su esposo, Albert Baer. La pareja emigró a Palestina en 1933, presa de un mal presentimiento.

El testimonio de Edith Samuel es conmovedor: «Fue una época cruel para nosotros, los judíos. Las familias estaban destrozadas. Los padres huyeron al extranjero para salvar a sus hijos y se quedaron solos. Entonces llegaron las primeras tímidas solicitudes de si podía hacer muñecas retrato a partir de fotografías... No siempre tuve éxito... Por ejemplo, una madre quería un retrato de la infancia de su hija, que había emigrado a Sudáfrica. Lo hice lo mejor que pude. Pero cuando la madre vio la muñeca, exclamó decepcionada: "¿Se supone que esa es Marianne?". Me dio mucha vergüenza y me llevé la muñeca a casa». La exposición presenta un autorretrato humorístico de Edith Samuel como muñeca de trapo. También hay muñecas de Marianne Heymann, quien caricaturizó con cariño y respeto a sus colegas artistas masculinos Paul Klee y Oskar Schlemmer.

El monumento conmemora a la diseñadora de vestuario y escenografía Hanna Litten, quien guarda un asombroso parecido con Ana Frank y también murió joven, a los 22 años, en Riga, ciudad que los agresores alemanes habían transformado en un vasto gueto. También fue asesinada en la capital letona Lilli Szkolny, quien ilustró el otrora popular libro infantil de Meta Samson, "Spatz macht sich" (1938); la autora fue asesinada en Auschwitz el mismo año que su ilustrador: 1942. Un año maldito que comenzó con la Conferencia de Wannsee, en la que la "Solución Final" se coordinó de forma ministerial y tecnocrática.

Además de un "Cuarteto Palestino", Adele Sandler también produce un libro ilustrado para preescolares que presenta las festividades y festividades judías y conecta la vida religiosa judía con la cultura secular alemana: "Los niños judíos también disfrutan de los trineos en la nieve". Anni Rosenblüth, conocida en su época por el nombre artístico de Ross, no solo creó un dominó palestino, sino también personajes populares de cuentos de hadas alemanes e internacionales como Hans el Suerte, Hansel y Gretel, Caperucita Roja y los Músicos de Bremen, quienes recibieron el premio "Best of British" en una exposición nacional en Inglaterra en 1951. Käte Baer-Freyer, quien falleció en un kibutz en Israel en 1988, deleitó en su día a niños judíos con delicadas marionetas inspiradas en el teatro de sombras tradicional indonesio (wayang), solo que aquí presenta al rey Salomón y a la sabia y bella reina de Saba. Hablando de eso, la exposición no oculta el hecho de que muchos diseñadores judíos eran partidarios de las ideas socialistas.

La exposición explora la contribución de las artistas judías a la educación progresista en la República de Weimar, presentando manuales infantiles y juegos educativos. También presenta la Escuela Reimann, fundada en 1902 por Albert y Clara Reimann en Berlín. Combinaba teoría y práctica, impartiendo también asignaturas de artes y oficios (recuerda a las POS, las escuelas politécnicas de la RDA). La Escuela Reimann fue devastada durante los pogromos de noviembre de 1938.

La "Pritzelpuppe" (1913) de Lotte Pritzel es ingeniosa. Fue un truco publicitario de la empresa de galletas Bahlsen, que, bajo la esvástica, se benefició de la supresión de la competencia judía, la explotación de trabajadores forzados y su clasificación como "empresa crítica para la guerra", produciendo "raciones de hierro" para la Wehrmacht, pan crujiente y bizcochos. Lamentablemente, dicha información no se incluye en la exposición. Tampoco se incluye la historia de posguerra de la fábrica de chocolate de Colonia Ludwig Stollwerck, que encargó a Elli Hirsch una máquina de ahorro en miniatura para niños. La empresa, que había tenido dificultades financieras en la década de 1970, se "rehabilitó" tras la "unificación" alemana al adquirir la fábrica de chocolate estatal de Turingia, Rotstern, que en su día fue la mayor fábrica de chocolate de la RDA.

Aún queda mucho por contar sobre la exposición "Resistencias". Hay mucho que descubrir y experimentar, incluso para los niños, que pueden, entre otras cosas, equiparse con patrones de vestidos para muñecas de papel (¿quién sabe aún algo así?). Un catálogo complementario, cuidadosamente diseñado y sólido, ofrece valiosos ensayos de autores expertos.

Naturalmente, los diseñadores judíos también adoptaron una postura política explícita. Un cartel de Esther Berlin-Joel, creado en Palestina alrededor de 1935, proclamaba: «Solo compramos nuestros propios productos». Llamaba al boicot de las importaciones para proteger los productos de los agricultores y trabajadores judíos. Era también una forma de resistencia, una lucha por la supervivencia. Esther Berlin-Joel también creó un gráfico que representaba un barco en mares tempestuosos con refugiados judíos a bordo: «Sión, ¿no te preocuparás por el bienestar de tus prisioneros ilegales?». Este también es un mensaje de gran actualidad. Y qué maravilloso: tras la inauguración oficial, los jóvenes bailaron alegremente al ritmo de música disco en el patio del Museo Judío. A los perseguidos, desplazados y asesinados les habría encantado.

"Resistencias. Diseñadoras judías del modernismo", Museo Judío de Berlín, hasta el 23 de noviembre, todos los días de 10:00 a 18:00 h. Catálogo (Hirmer Verlag, 304 páginas, 250 ilustraciones, 45 €); programa complementario: www.jmberlin.de/widerstaende